设计×艺术｜艺术源于生活，看Z世代设计周的艺术有多“潮”？

随着Z世代逐渐成为当今社会的消费主力，在物质生活之外，精神共鸣与心灵的归属感日益成为了我们更加关注的消费需求，艺术随之也被很多人视作生活刚需。美术馆、剧院、音乐节、livehouse……这些曾经被视为精英文化场所的词汇，近年已日渐成为生活分享的日常片段。

公共艺术装置引领的新潮流

本次广州设计周举办的首个装置艺术户外大展，定位为一个青年创意实验场，展览以“原点”为主题，代表出发的原点和初心，年轻的艺术创作者们通过公共艺术装置表达自我，链接设计与艺术，让艺术以更亲切的方式融入大众的生活。

现场的艺术装置作品就像是一篇篇“青年宣言”，表达着Z世代的独特的观点与想法。

作品《迷》使用木、竹与彩线搭建而成的方形迷宫空间，呈现出“迷”一般多变的特性。迷宫由多彩色线延伸出彩色色块，创作者希望通过它来表达人生中的各种各样五颜六色的迷茫时刻，而因为它们的组成才形成自己绚丽的人生。

作品《涅槃》选取近似大地色系的松树皮，用粗糙浑厚树皮的纹理，表现青春的大胆与不羁。作品主体是一棵桦树，运用笔直挺拔的树干象征青春时期那种永不妥协、无所畏惧的精神。

《竹韵芳华》整个装置的结构主要由竹子制成固有“竹韵”一意，“芳华”亦作“芳花，象征青春美好之年华。装置由五个大小不同的三角形排列构成一个有纵深感的空间。色彩丰富的葵扇和花草藤球安装在装置结构上作为装饰，更加强调了青春的寓意。

墙面艺术打造的灵感潮流

逛展的过程中不期而遇的艺术惊喜便是《墙面美术馆》展览，整个展览以墙面为艺术载体，不同身份的创作人的不同作品为展场注入了浓浓的艺术氛围。

作品《融合》来自于设计师李波，他认为艺术是一种表达方式，画作所呈现的是近些年对设计语言的一种探索。学习方式的融合，思想的转变，当代思维赋予了青春的回忆。

现场本是参展商展位的空白墙面，通过绘画、摄影、立体平面等多种形式的艺术作品的置入，在参展商鳞次栉比排列的展馆中，创造一条艺术廊道，为观众带来一场展馆漫游的惊喜奇遇。

经典艺术掀起的复古潮流

经典值得被一直传承，在设计周现场便有了一场经典艺术的版画复刻展。《五种微笑的蒙娜丽莎》的展览上展出了从1803年到1950年，跨越二百多年，五张蒙娜丽莎、五种版本、五位作者、五种微笑。从中可以看到古典版画不同表现方式的缩影，也能感受到艺术在不同时代表达方式与意义价值的差异。

展览还同时展出了30-80年代迪士尼及漫威原版版画系列，在现场掀起了一场“重回时代”的复古艺术潮流。

策展人表示，米老鼠、唐老鸭、大力水手、猫和老鼠、超人、蜘蛛侠、巴斯光年、佐罗...这一部部经典的迪士尼动画片陪伴了我们大半个青春，便有兴趣专门收藏这批1940-1980年间迪士尼及漫威公司官方制作的胶版版画，希望来到这个展览的人都能穿越时空，重返旧时代，勾起大家珍贵的童年记忆。

整个设计周有了这些“艺术”的存在，观众通过置身现场的观赏与感受，了解新时代的艺术潮流，更有利于激发大家关于公共空间、设计与艺术的讨论与思考。艺术来源于生活，最终亦高于生活，更能催化出更好的生活。