朱哲琴：理性可以让感性飞起来

　　【PChouse】：这款吉他的设计跟“看见造物”以往的产品反差还是蛮大的，在创作的过程中会有不同的声音吗?因为这毕竟突破了人们对“看见”品牌以往的印象。

　　【朱哲琴】：“看见”品牌其实有一个脉络，我们在2012年是根据黑陶做了中国的茶具，之后在2013年、2014年推出了“看见·戏石”屏风。这款屏风很有趣，是一种工艺在两个时代的对话。其中的螃蟹是用宋代的双面绣，用到了当代的数码印刷，就是丝的工艺在不同年代的阐述。而“青龙”吉他上的菠萝漆是个很抽象的东西，当它跟具象的东西结合一起，就会有不同的火花，切入的角度是非常重要，它不是生搬硬套，而是融合，所以这款产品是有很大的突破，但突破中是有一个美学的整体概念。你会发现“看见”品牌的一个连贯线索是工艺的不断推进，是不重复的。

看见·戏石屏风

　　【PChouse】：下一个有可能会做的尝试是什么?

　　【朱哲琴】可能是太空探索？！

　　【PChouse】：您对目前“中国原创设计”怎么看?

　　【朱哲琴】其实今年“看见”的成功在文化到工艺的传承和创新，这件事一个角度可以切入到很多面。这是一种文化的传承、一种对当代生活的改善方式。我觉得这是一个可选择的概念，你会通过这些面看到中国人对原创性的需求，自信的建立以及对品质的要求，而不是靠廉价的商品创造经济，这个都是中国必经的过程，而“看见”一直都在做。我认为原创设计在中国的继续发展需要创作者、参与者、生产者，包括传媒一起把这件事情做起来、做好。

　　看见 ·戏石屏风

　　【PChouse】：那您在做“看见”的产品时，看见了一个怎么样的自己呢?

　　【朱哲琴】：我看见了一个真正具有思想和意志的艺术家。很多人问我为什么做这件事情，但我为什么不能做这样的事情?!世界已经发生了这么大的变化，我们不能固步自封。

　　通过做“看见”的产品，我更多地重新认识了以前的自己。以前我认为精神和物质是对立的，但在做“看见”的这几年，逐渐认识到其实两者一直在相互转换。艺术家最迷人之处就是自由，并对自己和未来的进行不断深层次地探索，过程中就会一直有新的突破。我们在2014年也做了一个“声音的艺术”的展览，就是打破了以往限制。其实这些想法在于你对这个世界的看法，就像画画一样，颜色就是你的表达，但中间的贯穿是很重要的。譬如我对中国文化的依托，我在做不同的创作时都是用它作为载体进行表达。

　　【PChouse】：有些艺术家的自由在于产品艺术的创作，而我觉得您的自由是遇到“看见”后把自由转化成参与社会的力量。您觉得这两种自由之间有什么联系吗?

　　【朱哲琴】：我觉得社会在一直进步，包括人，对企业、对品牌的要求等，像苹果现在的商品就是对个性的表达。所以我觉得在不同的阶段，对艺术家有不同的使命和要求。年轻的时候，你可能是建造自我的过程，后来你就进入了一个表达自我的时期。当你需要表达自我时，你肯定会需要跟社会去交流，你的背后就不仅仅是自己。我觉得我的成长在于我不会冰冷地隔开这个世界进行自我保护，我们需要一个更自然、更开放的态度去做艺术。所以艺术家在不同的时期要面对的事情就是不一样的，而且不见得某种开放就会丢失自我。

　　【PChouse】：“看见”有打算以后会通过向“设计上海”这样的平台向中国更多地展现自己吗?

　　【朱哲琴】：我希望有机会可以。我是第一次来设计上海，但这次我没有空手而来，而是发布了一个最新的产品。前面三年，“看见”一直在做内修，所以我们没有过多的时间去展现。“看见”通过2015年在营销上的成绩，展现了我们的产品积累和消费者之间的“沟通效果”。到这个时候，“看见”的每一步都是走得很踏实的。

　　【PChouse】：提到中国山寨产品的风潮，那您有担心过看见会被抄袭吗?

　　【朱哲琴】：不止我们的产品被抄袭，就连我们的品牌名称也都在被复制，像“看见·造物”会变成“又见·造物”、“又见·民生”等。 当然这也不是什么大问题，既然“看见”敢站起来，我们就是想启发更多的人。我们鄙视抄袭的品牌，但我们也不畏惧。其实中国的抄袭风是很严重的，不仅仅存在于商家，连设计界自己都有这种现象。即便如此，还是要有人站出来，用更智慧的办法去解决。而且手作的创作其实是需要时间的，低廉的商品会用机器来代替手作。这时候，消费者的良知是抑制这种不良现象的最好方法。因为你们的选择，你们的不买单将是对抄袭的最致命一击。所以这件事是跟各个方面都有关系的。其中除了需要有个人的认知外，还需要媒体在推动设计潮流的同时正确引导公众。