Q:此次作为南北东西特展的总策展，在与其他3位联合策展人前期沟通的过程中，面对的最大挑战是什么？以“南北东西”做十周年展的主题，分别代表了您收藏家、设计师身份的怎样的感悟?

A:这次来参展是一个不小的挑战。因为关于主题，“南北东西”就是有一部分包容的意味在里面。“东南西北”是一个过去文化里面五湖四海的感觉，联想到我们四个人， 不同背景、有不同的生活方式，我们希望“南北东西”是代表了现代社会的生活方式中“跨界”的这一种感觉，因为包容是没有界线的。

Q:如何将四个不同的空间融会贯通?

A:不同的个体没有融汇贯通的必要。东西文化碰撞经过100多年沉淀下来，变成一个非常和谐的状态，不是一蹴而就的。“ 南北东西”是表达各种不同的创意的形式手法，没有必要去平衡每一个空间和每一个空间。米兰的家具展，差不多1000个以上的展位，没有人会去考虑旁边是什么产品，我们要怎么去平衡。

Q:如何去看待4个空间布展上风格的不同?

A:很开心三个好友做了三个完全不同的空间出来。我觉得也不是故意去追求在视角文化上的碰撞，因为大家成长环境不同，这个碰撞是必然的，我们只是用这种方式去分享：原来生活可以有这么多不同的方法。

Q:参与本次“南北东西”特展总策展的意义?

A:法兰克福在香港的团队非常有感染力，展览的意义说的很清楚，就是要提高人们对生活的追求。参与这次展览我非常有使命感，最大的意义是我运来500多件小东西，我希望大家来看的时候不仅仅是看4个空间作品，更多的是看空间和器物背后的那些故事，人们是怎么受着生活的影响，变成一个设计师、艺术家。我觉得这个意义更大。

Q:您如何理解您所参与的2016年时尚家具展10周年特展“南北东西”的概念?

A:之前大家开会讨论的时候我有过建议“什么是西方”的概念，后来陈老师 改成了 “南北东西”，有方向和物的概念，是很巧妙的选题。法兰克福在中国做了10年的展，我自己的品牌“稀奇”到现在也做了6年，我们在这个轨迹中有一些重叠的时间，这段时间对我而言是一个不断的开扩眼界、不断走出去，走到西方、海外，把中国艺术家的创作理念不断呈现，同时西方的品牌和文化对我都有一定的影响和启发。

Q:如果以十年为界，您在十年间有了怎样的沉淀与感悟?

A:10年为界，10年真的是很长，在我们四个做品牌来说， 我属于4个人里面最年轻的品牌，不敢说10年为界，但是沉淀和感悟是有的。来自于工作，不得不需要的思考，有时候的焦虑，以及对未来的希望，所有的一切沉淀在对品牌未来的遐想当中。

Q:如果以“南北东西”与欢乐天使做平行结合，您怎样看?

A:这次会带来了欢乐天使，和德国梅森的合作。对我而言就是一个希望，能希望看到东西方文化和文明在某个节点上产生一个结果、火花、实物，这个实物就是我们所期望的，在南北东西这个展览中是一个平等的对话，只有在这样的氛围中，放松的环境中，才能做出一个平衡的作品。

Q:结合欢乐天使的创作，你觉得如何品味及传递东情西韵?

A:我觉得这个跟东西有很大关系，东和西，一个是地理位置的概念，一个是一样物。其实在我们进入现代文明中，中国确实在现代文明中没有特殊的角色，更多的是拿来主义，最早的艺术家像徐悲鸿，他们最早时候是去西方学习了以后回到中国用中国的方式去改造它。

Q:此次策展与您以往的艺术展最大的不同在哪里?

A:这样一个形式的展览比较特别，像其他几位家居行业的设计师可能参与这样的策展经验比较丰富，而“稀奇”更多的是作为一个环境中的呈现，更多是锦上添花的作用，但是作为我们自己又必须呈现一个自身的面貌，对我来说还是挺有挑战的。因为毕竟不是一个艺术展，我希望它成为一个所谓的形而上的、有多少先锋的当代艺术的东西， 我希望“稀奇”的独特性存在的同时，与其他几个展场的关系又是交融的、平衡的。

Q:您的家具风格一直是充满禅意的，为何在此次南北东西特展以“书房”为命题来展现整个空间格局？

A:“山先生的书房”是一个巡展，第一个展览在上海国际家具展中摩登上海中我参与策展的新中式，其中的一个观念展。为什么用书房的主题，是因为书房所表达的范畴相对比较广，另一点是大背景下中国有一个问题，它没有形成自己稳定的精英文化或者说是核心价值观。所以整个国家在意识形态上会有混乱，我们希望通过我们对中国文化、精神的理解，希望转换出能够对应于即将形成的新精英文化精神的解读和诠释。

Q:在这个书房空间里，通过什么方式来呈现您说的精神诠释？

A:书房里有我自己的品牌“天物”和我的收藏家朋友刘山的一些收藏，他代表了一个新精英阶层，我以他作为线索，在这个书房里用现实主义的手法结合器物搭建了一个表达完整的生活空间，同时还有10多位艺术家和设计师的作品在里头呈现。

Q:16位具有代表性的当代艺术家和设计师的作品，您在选择的时候有什么标准吗？

A:我们这次最有意思的就是多元地选择了艺术家、设计师领域 ，当代书法、服装、雕塑、陶器、瓷器，我们在选择他们的时候，是因为他们带有当代精神的文化特点，真正代表中国的当代艺术。 另外一点我们把他们集合在一起像一个人一样，小中见大地去尝试多元的组合，看似很大的个体差异在这个基础上找到共同性，我认为是很有意义的尝试。我们是一个平台，通过各自不同的作品，组合后像一个人做的，这个是最有意思的。

Q:造景和制物之间的区别是什么？

A:举一个例子，我们通常把器物理解为“词汇”或者“单词” ，“造景”是把单词和词汇用逻辑语法组合成文章，这就是区别。我为什么更强调造景，因为造景更接近于要表达的思想，制造器物的目的是为了通过组合去表达万丈的场景，去表达一种我们倡导的精神。

Q:是否可以理解您的展区是以“新中式”这个主题出发，而新中式这个词语甚至中式这个词语都在当下的设计环境里饱受争议，您是如何看的?

A:我本人比较赞同“新中式”这个词。“新”，并不是盲目求新，中国处在一个转型的时代，新往往是对于未来的期望，其次“中”是核心，恰恰代表了中国文化核心的意思，不仅仅是中国的地理概念，在今天如果我们想要让我们的文化可以复兴，我们必须在我们的传统精神中找到根本。“中”是我们正在寻找的精神价值的核心，新中式在过去十年让国人注意到，产生被人诟病的原因是由于我们认识到自己的精神缺失，恰恰这个字在今天很重要，我们经历了这样的过错，以这样的方式表达有时代精神的核心诉求， 我认为新中式还会存在一段时间，这段时间恰恰是我们文化重建、大量有识之士参与论道、 社会实践，去找到我们正在形成的核心精神的一种尝试。我们今天之所以可以理直气壮去探讨这个问题，是因为我们的前辈们一直在不断去尝试，不去回避这种尖锐的问题。所以我们今天有思想准备。我们今天才具备这样一种超越的心态，去面对我们今天的现状。

Q:今年是首次和时尚家居展合作么?

A:今年是首次和时尚家居展合作，不过往届都有关注，越做越好了。

Q:如何理解今年家居展的主题“遇见很美好”?

A:关于今年的主题： “遇见很美好“ 的理解： 生活中的每分每秒都在遇见，当我们越来越忙碌时，很少留意生活空间中的遇见， 其实这些不经意的遇见是最美的，最有价值的。在我的理解里，家是集合了很多美好事物的空间，将生命中的很多不经意的遇见都收藏在这儿，一个小花瓶，厨房盛放干果的器皿，或者餐桌上复古的水杯， 都可能是某次旅行中遇见的，因为这些小物件给予了当时的感动，也记录了某段时光。

Q:关于你的演讲主题，你希望传达给观众一些什么样的生活和设计理念?

A:“餐桌是一场舞台剧！The Table is The Event”是我的品牌slogan，也是我希望传达给大家的理念。 我们每天都会打交道的餐桌或者桌面， 其实时时刻刻当上演着“舞台剧”，时时刻刻都有着“遇见很美好”的承载。 在我的餐桌艺术的理念里，桌面上的每一个物件都可以拟人化，赋予他们生命和故事，可以扮演不同的角色，花或者花的颜色也可以传达一种情绪和故事。 餐桌不仅仅是一个就餐的地方，更是人与人情感的交流平台，因为餐桌的整体装饰和气氛的打造更是重要。

Q:关于现场为Sambonet Rosenthal展位做的陈列设计，你是从哪里得到的灵感?

A:很荣幸受邀Sambonet Rosenthal集团的展位styling造型（不是设计，merchandising），关于这次展位的陈列：因为该集团旗下这次展示的品牌都以创意的现代趣味的厨房产品为主，为了延续品牌的DNA，让大家感受到欧洲特别是德国文化背后的厨房家居空间的还原，我用了很多大自然的元素，不仅仅是大自然的花和植物，更是很多自然的食材，包括土豆、核桃，mint橄榄等等，还原德国中产阶级家庭的厨房温馨面貌，用大自然的食材和道具来打造和回归德国生活中厨房家庭的感觉。

Q:今年时尚家具展上，您会带来什么方式的设计呈现？

A:时尚家居展我们一直合作了有7、8年，今年我也会继续在现场有我的展示。今年是家居展的10周年，主题是和“吃”有关，既然跟吃有关，那么跟往年不同，我们做了一个“流水席”的概念。

Q:“流水席”的概念很新颖，能否具体谈谈这个形式？

A:我们在主题区划成了几块，有一块是专门做那些展商产品陈列，这个其实每年我们都会有——品牌展商的产品集中，做一个概念性的搭配展示。另外一个区域就用作流水席的房间，一桌大概20多人。从11点到下午2点，中午随到随吃。我们准备了3道菜，一个人、几个人都可以随时坐下来，相互可以交流，体验这样的氛围。我们在现场搭建了开放式厨房，有大厨在现场做美食，下午是下午茶。 另外还有一些跟美食相关的一些达人的互动论坛，她们可能会用到我的厨房。

Q:每年您都会有自己的主题分享，今年演讲的主题是什么？

A:我自己21号上午，有一个主题演讲，主题是“生活需要一点仪式感”。

Q:如何理解这个主题？

A:这么多年来我有时候觉得自己蛮执着的。一直都想去引导、教育别人往更好的生活方式去走。为什么是这个主题，其实我希望大家在生活中所有的细节所有物体，我们希望他们更多是在取悦自己，一张漂亮的餐巾纸，让自己的心情都会不一样，餐桌上的一捧花可能就让空间氛围都不一样了。

Q:给忙碌的都市人一些生活小建议？

A:有时候大家会说，我真的很忙，但是我觉得布置生活这件事情就是看你自己有没有心要去做。但是像一组漂亮的杯碟、一份精致的餐巾，这样一点点小的举动会给自己的生活带来很大的不同，所以我一直希望可以给自己一些有仪式感的东西，也希望大家可以像这样在生活中得到更多精神层面更美好的东西。

Q:今年对展会有什么样的预期？希望观众给到一些什么样的反馈？

A:对我们而言，这次百汇馆带来了一些新品牌，希望可以得到广大观众的认可和喜爱。对于展会而言，希望有更多的观众和客户前来参观。也希望品牌方通过这个展会，了解到我们中国市场的实力。

Q:对于我们今年的主题“遇见很美好”有什么样的理解？

A:能够遇见是种缘分，遇见后的喜爱是种美好。让我们在这次展会中遇见，让百汇馆带给大家这份美好。

Q:百汇馆一直以来致力于为消费者提供创意家居用品，在引进的品牌的选择时，您更关注的是实用性还是设计感或者创意？您认为中国消费者对于优秀设计的理解能力现在在哪一个阶段？

A:我们在引进品牌时更关注的是设计感和创意，但实用性也是一个必备的条件。如今的中国消费者通过各种信息渠道，消费观念逐渐与国际接轨。Red Dot，IF，Good Design这些国际大奖的名字对于中国消费者已经不再陌生。在购买产品时，中国消费者不再只关注实用性，而是更加关注产品的设计感和创意理念。

Q:对于我们今年的主题“遇见很美好”有什么样的理解？

A:今年这个主题很小清新，很唯美。符合当代大部分群体喜爱的风格。这个主题也很让人遐想。我们多样屋一直以来传承的THE WAY TO A BETTER LIFE这个理念就和今年的主题很搭，美好生活从心开始，我们希望，多样屋就是你灵感的来源之地。

Q:今年展会会带来哪些有设计感、值得一看的产品？能否介绍一下？

A:我们特意为上海时尚家居展推出了一款烹饪神器——妙厨铁板烧。这款妙厨铁板烧，实现了人们在家体验餐厅美食的种种可能。它解决了不会做饭的尴尬，让大家告别外卖，吃的放心，烹饪也更简便有趣了。

Q:多样屋一直以来致力于为消费者提供优质的家居用品，在发展过程中，设计研发也是多样屋一直在做的事情，目前多样屋的设计团队是怎么样的？

A:多样屋的总部大楼，有一间面积1000平方米的办公室，这就是多样屋的DDC(Design and Development Center)——商品研发中心。通过他们，一件件设计精巧、新颖、实用的家居商品，被输送到千家万户的中国家庭。多样屋的设计师设计任何商品，都需达到三个目标：实用、品质和美观。实用，意味着商品必须让生活更便利和舒适；品质，就是经久不坏，且生态环保；美观，意味着要赏心悦目，悦目是视觉的，赏心则是：设计让生活更舒适和惬意，让人与人的关系更愉悦和幸福。DDC是一个设计工作室，在这里，您所熟知的漂亮的多样屋商品，被设计师们精心研发出来；DDC是一道桥梁，通过它，多样屋引进法国、英国、美国、日本等国家优秀的设计与品牌，同时融合当代中国优秀的设计，努力使我们的商品开发与设计达到国际一流水准，引领中国家居时尚风潮。