PChouse:一开始我们看到的中国原创设计可能是强调中国元素比较多,比较多古典的东方的东西,以后会考虑更多与国际接轨的设计? 杨:对,实际上创作初期都是想到自己民族的东西,毕竟是你最了解的,但这种倾向就会陷入一种符号化的创作,我们看到日本的设计一看到就知道是东方的,但他们并没有全部都用我们所熟知的日本元素比如和纸来进行设计,实际上在同一语境下有不同的智慧的迸发才是最重要的。
杨冬江的作品 桴海 PChouse:未来的中国设计是不是会更考虑它的商业价值?您提过中国设计未来的推动力是与商业品牌的合作? 杨:设计是一定要考虑到它的商业价值的,艺术可能更多是体现艺术家的理念,强调感受的东西更多,但设计归根到底是为人服务的,所以功能一定是第一位的。中国设计很多时候更被人诟病的是说像一个雕塑,更像艺术品,更难去生产,更难走向百姓的生活。中国设计绝对不能只是设计师的一种自娱自乐,艺术家可以去设计家具,但它不会是一个主流,中国设计什么时候跟企业结合能生产出产品,被百姓接受,这才进入到一个良性循环的轨道。 比如这一届我们就与企业深度合作,它愿意把中国设计推出去,他们也会愿意尊重中国设计师来促成这些设计演化成产品。大家慢慢去磨合,最后甚至去到消费者手里接受检验,又反馈回到设计师这里,再去调整,慢慢去发现才能做好的东西。
杨冬江作品 风 PChouse:那我们还非常期待杨教授这次的作品,那么最后我们来谈谈,本次米兰展您最关注的东西是什么呢? 杨:关注著名企业还有著名设计师带来的好的作品,但米兰设计周是一个丰富多彩的活动,如果网友可以去到现场的话,还是希望可以全方位的去了解,这个也是我们要做的工作。 最后,杨教授说,“本次展览的作品都是家具设计,与米兰设计周的主题呼应,更是因为设计师往往对家具有着千丝万缕的情愫,使用者与家具的关系也最为密切,经典的家具总是历久弥新,是心.物这一理念最好的载体,阮昊等五人等都是中国设计行业的领军人物,以不同的设计概念和形式策略精彩的传达出了主题和载体之间的关系。” 下面,就一起来先睹为快一下五位设计师本次的“心·物”作品赏析。 |
选风格填面积,马上免费预约