展会简介

2017“设计上海”设计展在上海展览中心举行。作为亚洲最大的设计展之一,今年的展会在当代设计、限量设计等展区的基础上,新增厨卫设计和办公设计展区,试图覆盖设计、家居、生活、办公的方方面面。

  • 一个旅行箱的设计考古学

    Q:今年设计上海羊舍造物有什么不同?

    A:今年羊舍的展厅为沉浸式剧场感的黑色布景,再度成设计上海TOP的赞助商,现场发布了羊舍最新坐具系列“榫卯的重构”与“边上的风景”毛毡版,以及为轩尼诗设计的春季系列中餐具。

    Q:请您介绍一下“一个旅行箱的设计考古”这个展览。

    A:就在今天,就在这段时间,我们如果去到设计上海的新天地,我做的另外一个展览,叫‘一个旅行箱的设计考古’,我们就用这个Y支架的系统去搭建了整个100多平米的一个展厅,这是最大体量的一个尝试,然后发现效果也是不错的。这件东西前前后后从构思到现在到我们去做各种各样的尝试,前后大概花了3年的时间。我觉得它也是一个非常好的,它可以做家具,可以做一个很小的构件,然后慢慢地延伸。每次展览结束之后,我们都会把它拆掉,然后它可以再重新组合,变成我们想要的那种效果。所以它很环保。这是做了一个很有意思的支架系统。

    Q:您个人花时间最长的作品是什么?

    A: 我花了最长时间去完成的一件作品是花了12年的时间去创办了一个博物馆。从12年前开始,或者更早的15年前开始,我开始去收藏各种各样的这种古董的产品,年代为工业革命之后。慢慢的大概有了1000多件。2013年时,我把一个老的发电站重新改造了一下,并把这1000多件的老的产品全部搬到了这个发电站里。在今年,我们的工业博物馆跟设计上海在最后一天将共同举办设计上海的官方的闭幕酒会,也欢迎各位有时间可以过来参观,进行更多的交流。

  • 打造中国设计界的趋势指南针

    Q:请您介绍一下YANG DESIGN特别策划单元2017-2018“中国设计趋势”筹备情况。

    A:从2017年起,我们《中国设计趋势报告》这个项目做了一些令人兴奋的新尝试,联手德国巴斯夫、德国默克化工、美国杜邦Tyvek®、VOXFLOR华腾、瑞典木业、德国科思创等顶级材料品牌合作伙伴,把这本研究报告变成了3月8-11日设计上海中的一个展览“中国设计趋势China Design Trends Gallery”,这是一个全新的策展单元,也对我们在策展、展览设计等环节提出了新的挑战。

    Q:YANG DESIGN提出“愈虚拟,愈真实”的宏观主题,这是基于怎样形态下研究的?

    A:未来世界将会变得愈虚拟、愈真实。从2015年起,YANG DESIGN提出“愈虚拟,愈真实”的宏观主题。第三次工业革命的浪潮席卷而来,随着网络和社交媒体在中国的大量普遍,人们的生活在虚拟世界不断寻找着新的刺激体验,遍布于社交网络上的信息犹如低头族的鸦片,成为了我们每天的快速消费品。 这反映在我们提出的“幻次元”和“微冷系”两个设计趋势中。而另一方面,在人们的生活愈来愈网络虚拟化后,对虚拟世界的厌倦又让人产生了对真实的渴求。近年,以手工艺为主题的设计层出不穷,真实或自然材质、充满文化与生活记忆的传统手工艺成为了越来越稀缺的奢侈品。我们提出的“趣守艺”和“御感官”两个设计趋势正是呼应了人们对真实的诉求。

    Q:请简要介绍您在本次设计上海的演讲主题,您希望从中传达怎样的理念?

    A:在3月8日14:00设计上海主论坛现场,我会进行名为《中国设计趋势》的演讲,分析未来会影响中国市场的四大设计趋势及其背后成因。

    Q:从设计师的角度来看,您觉得上海最具活力和吸引力的特质是什么?

    A:在上海,作为设计师能通过设计上海这样高质量的展览活动了解到很多真正有创新意识的国际和中国品牌,这仍然是其他中国城市难以替代的地方。

    Q: YANG DESIGN目前进行的最有意思的项目或计划是什么,能否与我们分享一下?

    A:在3月6日17:00,我们会在上海新天地南广场和奥迪联合发布全球首款碳纤维智能旅行箱。产品拥有颠覆性的箱体前盖设计,并在材料运用、智能中枢控制等方面都有创新。

  • 未墨首登“设计上海”舞台

    Q:请您介绍一下今年亮相于设计上海的“未墨”相关情况?

    A:在“设计上海”主场精典设计馆内W2-66展位,W+S此次携旗下全新家居系列「未墨」首登“设计上海”舞台。「未墨」灵感源于上世纪四五十年代北欧设计,赋予其当代东方视角。 “恰是未曾着墨处,烟波浩渺满目前”。计白当黑,中国传统水墨画中欲言又止的留白是最悠远的时空,巧拙相生,于无为处有为。“墨”是升到最顶端癿青烟,于视觉的存在不存在之间,成为曾经有过的记忆。悠远的东方明式家具曾是北欧设计遥远的灵感,不同国度地域在时空往复中,交织出当下简洁的线条、天然纹理、协调比例不温和高雅的几何形态,唤醒人类共通点——对自然、对生命、对天地的敬畏回应。

    Q:对于此次“未墨”展位的设计也是别具匠心的,请您介绍一下展位的艺术呈现形式?

    A:我们的展位整个空间以GALLERY画廊的形式呈现,家具成为一件艺术品,以自由的状态存在于空间。空间大面积留白,每一件家具仿佛屹立于自然山水,强调家具本身所散发的美;每一组背对的椅子以抽象水墨画分隔,开启一个我不另一个自我癿对话,空间成为一面观照自我的镜子;空间内外倒立癿抽象山水不遗世独立的松,为空间注入含蓄正气的人文气质。在湛然留白的空间,纯粹的匠心、时光里的故事和千百年来的文化传承,沉淀凝结成经年轮回的当代木作,落入时空,静谧安然,纳万象于方寸之间。

    Q:世尊设计目前进行的最有意思的项目或计划是什么,能否与我们分享一下?

    A:W+S家居艺术廊作为“设计上海”城市巴士站点之一。3月8日—3月30日,W+S将展出著名设计师吴滨BEN WU与他朋友的行走影像——「春」摄影展,运用艺术语言间的变化与组合堆叠出春天的形状。参展的艺术家有曹涤非 、陈 漫 、陈 暄 、陈幼坚 、林 迪 、林学明 、梁建国 、潘 杰 、厐 喜 、沈 雷 、宋 涛 、宋 毅 、孙信喜 、孙 云 、王宇虹 、吴 滨 、朱伯仰(按姓氏排列)

  • 设计是一个很有意思的过程

    Q:您认为设计上海会给设计界及家居行业带来怎样的影响力?

    A:近几年设计上海成为国内的设计盛事,并且也成功吸引更多国际关注,对设计圈来说这是非常好的事情,不仅设计师可以更快的了解全球的设计趋势,产品也可以立即获得直面的反馈,而对大众来说也可以有更多的学习机会以及选择,这种双向的互动总体来说这是很正面的。

    Q:您会在论坛上做一个开幕演讲,请介绍一下您的演讲主题?

    A:我对我们的设计作品做了一点分享,“设计的框架、框架的设计”来分析一下我们对于当代中国设计的理解与转换。

    Q:您认为构成空间设计最基本的关键点是什么?

    A:最基本关键还是人对空间的需求。

    Q:您觉得上海最具活力和吸引力的特质是什么?

    A:上海是一个国际大都市,多元与兼容是她的特点,也是设计师可以有最多可能性的地方,每个人都可以在这里适合自己的舞台。

    Q:谈谈您目前进行的最有意思的项目或计划是什么?

    A:服务于大众的项目对我来说永远是最令人兴奋的,像是我们最近刚完成的海底捞新版本的改造(上海大华虎城店)、全季酒店、漫心、禧玥酒店,所面对的都是大众,这些设计过程其实是很有意思的。

  • 探索家的更多可能性

    Q: 您今天在2017设计上海的论坛演讲中提及,之前为“CHINA HOUSE VISION 2025”项目而设计的模型作品“400盒子”在今年会落地,能否透露这个项目的具体细节?

    A:这是在福建泉州的一个项目,原本是一个住宅楼的一二三层,一层是一个商业空间,二三层是办公空间。然后他们就想做我们400盒子这样的概念,主要是作为出租公寓使用,大概是长租和短租结合在一起吧,有点像酒店,有的人可能会一两天两三天地用;一部分人可能就租一个月两个月或者半年。

    Q: 在设计上海的活动里,自如CEO熊林透露,您今年也有与自如的合作,这是一个什么样的项目呢?

    A:自如现在也在做酒店民宿这块,他们拿到了北京一个比较大的院子,希望把这个院子改造成胶囊酒店,像一个两层的盒子。这个完全是短租的,适合那些从外地来北京的年轻人。但这跟普通的酒店不一样,普通的酒店强调私密性,房间和房间是分开的,游客间不会有交流。但因为是针对年轻人的,我们希望有所突破,所以在房间外面会有很多公共的空间,让他们一边看院子,一边跟游客一起交流。这也是我做的第一个胶囊酒店的设计,大概在夏天的时候可以完成。

    Q: 除了年轻人的共享社区外,您还对什么样的共享社区有兴趣?

    A:其实日本现在也有很多共享社区,大部分都是为单身的年轻人提供的,但一部分是给家庭的。其实不一定是单亲的,两位父母和孩子也还是可以选择共享社区。那在我孩童时期我就觉得,跟朋友的家人去共享一些住宅的话,其实感觉很好的。但提供给年轻人的共享社区的建筑特点跟提供给家庭的共享社区的建筑特点,还是不一样的。不过我觉得共享社区这个概念本来就可以提供给不同的家庭使用。但我现在觉得我目前还是先关注年轻人的共享社区吧,因为这个也还没有做完。

    Q: 您接下来的工作重心会是共享社区这块吗?  

    A:其实我们有各种各样的项目,不会专门做小户型,不会专门做改造,也不想专门做共享社区。因为建筑家跟艺术家是不一样的,艺术家可能是自己做自己的作品,建筑师是有客人找到我们,客人想做什么我们就设计什么。所以很多时候,我们是没有什么规划的。比如说400盒子这个概念,其实不是我自己提出的,是因为当时有一个展览,需要我们考虑未来的生活方式。这是我们思考这个概念之后就成型的一个项目。很多项目做完之后,就会发现有一种理念的发展或者一些概念的延伸,所以更多是这样的一个状态。

  • 打造精致宿感的“新奢华”

    Q: D.B Kim曾经帮很多五星级酒店项目进行设计,那么在奢侈酒店的设计过程中,奢华、舒适、功能性三者是如何平衡的?三者之间会有冲突吗?

    A:因为不同的项目其实都是和不同的品牌和项目来做的,譬如W、喜来登、索菲特、四季、威斯汀、索菲特....根据不同品牌的要求,肯定会有一些东西是会满足不到的,奢华、舒适、功能性三者肯定会有一方不够,这主要都是根据客户的需求来制定的。因为所有连锁五星酒店都不是一个小店,每个不同的品牌都有不同的侧重点,冲突有时候是无法避免的。

    Q: 酒店的空间设计和普通的其他空间设计有什么不同点?

    A:主要是舒适度的问题,因为豪华里面,宗旨就是提供更好的服务。无论是软装硬装还是灯光,一切都是为了更好的体验。也就是说豪华酒店代表了更多的可能性和选择,不一定是镶金带银的奢华,而是提供更多的生活可能性,都可以在不同的酒店内找到,带给生活一种宠溺的感觉。

    Q: 我们也看到D.B Kim在国内也有做相关的项目,其实在豪华酒店上,中国客户/中国人和外国人/外国客户有什么不同点?或者说最大的不同点在哪?

    A:对于中国客人来说,我设计的时候会提供更多层次的选择,比如说不只是材料和细节,尽量会做得很丰富,因为中国人/中国客户对材料很敏感,对于一个空间内,里面的陈设的材料是不是真的金属、真的实木、真的水晶等等,对于他们来说是非常重要的;而西方人/西方客户,可能一个挂画对于他们来说也是一种很好的装饰,他们强调的是一种风格;我觉得这只是一种文化上的差异,亚洲人更重视细节上的差异,更喜欢感受细节,亚洲人觉得越多就是代表越好,而西方文化可能少反而是更好的。

    Q: 在全球化的浪潮下,是否意味着(酒店)设计会走向统一?  

    A:并不觉得一定是统一,这或者是代表有更多选择的可能性;统一下都允许有很多不可能性。以前大家选择酒店,可能只能选择万豪酒店;现在就不同了,品牌上可以有很多选择,而且设计上、风格上都有更多的选择维度,如果你是去了一个没有去过的地方、甚至没有听过的地方,现在来说这可能是一种有趣的现象,就是你会觉得很有趣、很新鲜,因为里面有很多未知的新可能,意味着我们有更多新的选择;而对于以前来说,未知代表的可能是一种无趣。

  • 先锋概念与中国风的双展空间

    Q: 请您介绍一下梵几参加2017设计上海的情况?

    A:梵几开启多方跨界联动,首度重磅亮相亚洲国际顶级设计展“设计上海”,与退化建筑研究室共同策划,双展同呈。在设计上海主展区,以“管中窥豹”概念呈现梵几本线家具力作,正式公布了全新时尚系列,由新锐设计师周宸宸首开设计概念款,同期以大胆有趣的“麻将”主题概念结合POP-UP STORE快闪上海新天地,线下限量发售梵几2017新品。作为中国原创家具品牌中代表性的品牌之一,梵几此次以先锋概念与极具中国风的双展空间降临魔都,重新描绘了当代家具语言与中国经典文化的匹配特性,期待为热爱设计的朋友带来不一样的创作面貌。

    Q: 梵几的取名是怎样的思考含义?

    A:做实用,坚固,耐用且美的日常家具,致力于打造符合当下国人生活的家具是梵几自始自终追求的品牌理念。“梵”是净空与安静的意思,“几”是家具,意为净空安静的家具,同时梵几的谐音是“凡几”——平凡的家具。做些实实在在为生活所用,并自然融合在生活当中的家具,这就是梵几的哲学。

    Q: 介绍一下梵几推出的本线系列及新系列。

    A:展览现场展出了梵几本线系列的原木代表家具。作为梵几设计的重要部分,梵几一直反思家具的使用方式。本季新品梵几以实木结合布艺的设计,改变过去家具的冰冷形象,让日常“坐”、“倚”“置物”都有了更为温暖舒适的体验。同时2017全新木色骏马黑,打破原木色感的自然安逸,塑造更为低调雅致的家具主张。此次我们重磅推出我们对时尚、科技与未来家具趋势的观察与判断的新系列家具,也是展览的重头戏。

    Q: 这次梵几推出时尚新系列,首次对外合作设计师周宸宸有何意义?  

    A:我们首位邀请合作设计师周宸宸,他尝试通过独特而客观的视角,平衡东西方之间的差异,努力寻找属于中国现代且与世界同步的设计表达方式,与我们长期关注“未来中国的家具是什么样的?”不谋而合。此次合作产品,Poker Screen,一屏即是一景,有不同尺寸设计,可以自由组合、叠加摆放或单独使用,The Cube Armchair是高低变化的几何体,鲜明独立且极富秩序感,都将在上海展览中心当代设计馆E2-64展位亮相。除此之外,此系列未来还会有更多设计在梵几陆续发布,并将于2017年下半年正式上线发售。

  • 多元材质绽放美学新生

    Q: 请问这次是您第几次参与设计上海?

    A:这次是第二次参加设计上海。此次我们围绕着“东方感,现代家”的全新品牌主旨,我们带了十多件精选新家具参展,此外,我们的展位空间也是自行设计的。

    Q: 今年在设计上海展位上带来了哪些设计新品?

    A:今年的新品和去年有很大的不一样。去年我们以设计款为主,今年我们以生活化的使用层为主,更居家、更日常去发展。在材质上,我们主打原木,但是材质的跨度是非常多元的,从原木再到大理石、金属,此外还有皮革,因为我在室内设计做了十年,对空间调性有个直觉性的把控,实际上今天的居家很多都是精装的,买家具相当于装修你的家庭,我们的设计也在提倡,选择家具的时候也在为空间制造调性;此外我们还提倡混搭,因为我们的材质本身就很多元的,可以进行非常多的组合。

    Q: 岁集这个名字蕴含着怎样的含义?

    A:“岁”代表时间,绵延漫长、包罗万千、蕴含灵感又映衬不朽。“集”代表凝聚,让东与西、传统与现代及多元材质绽放美学新生。岁集希望拥抱现代生活,并将东方气质大隐隐于工艺、材料及配色的交感和应中,成就一个充满东方感的现代家。

    Q: 您认为本土化精神和全球化趋势如何达到更好的兼容?  

    A:我觉得对于地域的界限或者地域化,我们在美学方面已经不需要再以东方作为自己的标签,我们跟欧洲、跟西方企业并没有明显的差距,因为大家完全在一个地球村里面接受现代文明。我们理解的东方并不是以一个符号的东西,设计师更多的是把东方大隐隐于材质、色调和比例里面,但是整个生活的场景是现代化、时尚、轻松的。

  • 用清晰设计语言呈现设计

    Q: 和本次设计上海的合作是怎样的机缘?

    A:RIGI本身就是一个多元化的公司,我们用清晰的设计语言来呈现RIGI的设计,并且我们也有RIGI自己的产品。这本身其实可以用一个完整的生态来形容。在这点看来,我也很希望有一个多元化的平台和机会来展示自己的理念:为生活设计。而设计上海本身就是这样的一个优质平台,我们公司也一直在关注,作为亚洲顶尖的设计展览,它包含既有许多优质的产品,也有许多出色的设计平台。所以这次的合作可以说是一件自然而然的事情。

    Q: 从设计师的角度来看,您觉得上海最具活力和吸引力的特质是什么?

    A:如大家所知,上海本身是一个速度非常快的城市,人的生活方式和需求都在不停变化,这也正是一个城市具有活力最好的体现。而上海又是一个商业,文化,旅游多层面都很强大的城市,更重要的,上海也具有最好的制造业和生产力,所以我们可以从各个层面接触到社会的变化。这对于设计行业是至关重要的,RIGI对于生活的理解,也正是从这个城市出发的。

    Q: 此次RIGI睿集设计在设计上海的展位推出了哪些设计产品?或者是设计趋势研究?

    A:首先我们还是想表达RIGI为生活设计的价值观,这也是RIGI坚定的设计理念,人对生活的需求并不是孤立存在的,社会在时代中的变革赋予需求不同的形态和意义,世界是多维的,设计是无界限的。其中所包含的逻辑和技术,情感与美学都是RIGI设计所追求,这不能叫设计趋势的探讨,我们只想用这种方式了解并参与这个时代,给生活多一点有趣和宽容。

    Q: 本土化精神与全球化趋势是现在谈论的比较多的话题,您认为在设计中,如何更好地将二者兼容?  

    A:这个问题没法用一个逻辑去理解,任何全球化的根源就是本土化。世界也因为信息化的趋势,更快速的连接。也许20年前我们还需要通过杂志来了解这个世界的不同,但是现在连去国外旅游也不算是一件让人特别兴奋的事,因为这里的餐馆那里也有,那里的商店这里也一样。我们消费的品牌都是全球化了,当全球化的语言已经是一种通用的时候,那做任何事事实上也是本土化了。而且,当国家足够强大的时候就不再强调本土化了,比如:美国人不会说美国设计了。当然,最可贵的也是一个国家对生活的态度,比如北欧设计和日本设计,都呈现了他们对于生活的态度,希望我们也可以这样。

  • 电影是我的设计灵感

    Q: 您是如何获取设计灵感?

    A:我觉得更多是从电影中获取。因为我的很多朋友都是跟电影制作有关的,每次跟他们谈话都会得到很多故事或者灵感,还有一个灵感就是旅行。

    Q: 您为什么喜欢在电影里获得设计灵感?

    A:室内设计就像电影,我希望人去过我设计的地方之后就像看了一场很好看的电影,会跟别人去谈这个电影背后的故事。我觉得一个好的室内设计就应该是这个样子。

    Q: 您最喜欢的电影是?

    A:喜欢雅克·塔蒂(Jacques Tati)的电影,他是一个法国的导演。他的片子真的很有趣,主要是表现人与建筑之间的社会关系。他其中有一部电影叫Play Time,是一部黑白电影,电影是关于一对住在高科技房子里面的夫妻,电影里面有很多有趣的桥段,表现了人想与科技对抗的可笑,里面也会有一些室内设计和建筑的镜头,我非常喜欢。

    Q: 现在很多酒店都强调舒适性(Cozy),那在您的酒店设计作品中,怎么样才能让人感觉到舒适(Cozy)?

    A:我觉得舒适(Cozy)是很重要的一个部门,以前可能没那么关注,但现在会越来越关注这一点。因为现在是信息时代,很多人都把时间花在手机或者电脑上,所以会更希望有一个舒适的空间(去使用手机和电脑),那我们也努力地设计或者布置空间的每一个角落,以达到舒适的效果。而且在项目中,我们会注重家私的摆设,因为家私是人们最直接接触的一环,他们在上面获得的感受甚至会比一面墙的设计要多,所以我们会注重细节,注重人们的真实感受。

    Q: 可以谈谈您正在进行的新项目吗?  

    A:我们现在主要是在设计伦敦的项目,那么公共空间的部分是已经完成的了,那在2018年我们会将所有的房间设计都落地好。另外,我也还有两个关于健身房的项目。很有趣的一点是,过去健身房作为酒店的一个基础设施,没有得到太大的关注;但现在健身房已经逐渐成为人们关注的一个点,甚至是选择酒店的一个点。所以我目前的这两个项目,一个是在纽约,一个是在伦敦。

    Q: 对于你而言,哪个因素是酒店里最重要的?  

    A:我觉得是服务,这是设计师不能控制的,但如果酒店的服务做得好,有时候甚至会让人忘却设计。还有就是以前可能我们会更注重酒店可以提供很齐全的服务,有人簇拥着你。但现在我们都更注重隐私了,所以我们要开始思考怎么让顾客可以舒适地留在房间中。

  • 杨明洁

    YANGDESIGN创始人

  • 黄晓靖

    著名设计策略与趋势专家

  • 吴滨

    世尊设计集团创始人

  • 周光明

    朱周空间设计创意总监

  • 青山周平

    B.L.U.E.建筑设计创始人

  • D.B Kim

    著名韩裔酒店设计师

  • 高古奇

    “梵几”创始人

  • 朱子

    岁集家具创始人

  • 刘恺

    RIGI睿集设计创始人

  • Joyce Wang

    Joyce Wang工作室创始人

  • 听世界之声

    论坛聚焦前沿设计思想

  • 五大设计馆

    精致生活从这里开始

  • 特别策划

    揭秘未来设计新趋势

  • 新天地设计节

    联动魔都设计风潮

图片说明 边走边看好设计 2016北京设计周
图片说明 摩登东方设计上海 第22届中国国际家具展览会
Creative Director 创意总监
高翔 Sean K
Editor-in-Chief 主编
顾文静 Pepper Gu
梁铭杰 Major Leung
Editor 编辑
吴焰超 Yana Wu
何畅 Fancy He
张明慧 Vivi Zhang
Designer 设计
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Engineer 前端
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