Come all creators：科勒艺廊闪现设计上海，致敬150年敢创前行

“大胆想象，创造一个更丰富、更可持续、更强大、更美丽的世界”，是150年来科勒与它所联结和协作的创造者们，始终笃信并实践的敢创宣言。为纪念其150年引领时代潮流的创造之路、致敬创造者们的协同共创，在2023年的设计上海中，科勒倾情打造沉浸式“艺廊”空间，精彩呈现出凝聚着敢创精神的艺术系列。

本次展览，科勒精了11款备受喜爱的艺术系列经典和惊喜亮相的新作。行走其间，如同穿越了科勒过去150年历经的“敢创”之路。我们发现，科勒不仅是针对现有形式的更新迭代，更是在材质、技术、美学甚至生活方式等领域的激进想象，对潜在可能性极致的追求。

在现场，科勒创造者的影像不断播放，诉说着科勒与艺术创造者无间的紧密联系。二者凝聚成了一个有机的共同体，彼此相互启发与促进，达成了工业与艺术的跨界流通。秉承一以贯之的“敢创”精神，科勒将携手更多creators，迈向下一个150周年。

走进艺廊，进口处的展台上呈现着150年以来，科勒在工艺上高潮迭起的突破之路：从彩色台盆到进入大都会博物馆展览、从每个时代最先进的卫浴配件到采用工厂废料制作的瓷料。

另一边，半个多世纪以来独具个性与风格的纹样，流光溢彩地彰显着科勒在艺术上引领时代潮流的高光时刻。探索前沿的技术，融汇动人的艺术，从造型、工艺和文化维度，科勒将可能性的边界不断往前推进。

造型是艺术表达则是至关重要的部分，而最初的浴室台盆强调规则与对称，以圆形与方形为主。科勒大胆突破了千篇一律的台盆造型，多变的形态，不断超越人们对台盆形制的期待。

在传统几何形状的基础上，科勒模拟水流的动态，对其进行流线改造，加入了更有层次感的叠层。“敢创”意味着不受陈规束缚，不以时空限定想象，以创造之姿熔铸成千姿百态、意涵深远的台盆造型。

传统的现代卫浴台盆通常以陶瓷主，而艺术系列向观众展示了科勒大胆的材料实验。1911年科勒开发出整体铸造的搪瓷浴缸、脸盆和厨盆，1927年研制出彩色搪瓷卫浴用品更是开创了彩色卫浴的先河。

1883年科勒铸铁产品的研究样式，展览现场

21世纪，科勒的WasteLAB致力于研究和实验环保和可持续的新材料，在很多产品中也长久地保持着对传统工匠工艺的珍惜，让抵达每一个家庭的产品，都蕴含着科勒指向未来又独一无二的创想生命力。

在现场，科勒展示了WasteLAB的实验材料

科勒一直在研究如何将技艺与材质做最完美的结合，在保留天然材质之美的同时，运用精细的技术与设计语言，巧妙地改造材质，致敬独具个性的工匠技艺，打磨出典雅高级的效果。

科勒艺术系列以开阔的视野和开放的审美，从全球文化中获得灵感，不断地以想象力和包容性塑造跨越着国界、文化和时间的多元风格。

在灵感上，科勒从不拘泥于瓷艺依赖的美学路径，从西方绘画传统到东方美学古韵，从典雅花卉到街头涂鸦，科勒皆尝试跳出既定框架，连接多元文化，贯通古典与潮流，将新的设计语言融入艺术创作中。

当人们的感知方式随着时代变化时，科勒总能够敏锐地捕捉到变化趋势，与时代共振甚至引领时代潮流。

2023年，科勒选择与四位文化和风格迥异的艺术家共同打造了150周年纪念版艺术系列。通过与这四位当代敢创先锋合作，科勒创造融汇敢创设计与全球视野，创作出拓展我们对世界感知与想象的新一代艺术经典。

米兰设计周2023现场，科勒发布了最新的150周年纪念艺术系列，与来自巴西、美国、印度与中国的四位艺术家合作，风格跨越时尚潮流、地域多元文化与多种艺术绘画技法

设计上海现场，2023年最新的“Salute”、“弦上的世界”（A World on Strings）、以及具有划时代意义的3D打印台盆Rock.01等11款艺术系列也惊艳亮相。从历史到当下，科勒以自身的敢创精神，150年以来始终保持着在技术上的前瞻性、美学上的开阔性。

Rock.01台盆造型简约，形似自然界岩石堆叠的姿态，又有意展露计算机设计的痕迹，讲述着传统与时兴、自然与人造之间微妙的故事。

Rock.01由科勒与纽约艺术家Daniel Arsham合作完成，在2022 Design Miami 首次亮相它大胆采用了最前沿的3D打印材料技术，带来令人惊艳的设计实验。

Salute台盆由专业玻璃制造商小批量手工制作，赋予每件产品不可复制的气泡和纹理。

2023年发布的Salute系列亦则采用与新型工艺结合的特殊玻璃，突破了台盆惯常使用的陶瓷材料，而具有了香槟杯般的透亮而高级的质感。

科勒4月在米兰设计周发布的最新款艺术系列 “弦上的世界”(A World on Strings)

科勒与中国新锐艺术家汪紫菱合作的作品“弦上的世界”（A World on Strings）亦来到现场，在二者共创中，作品展开了对自然不拘俗套的理解，与艺术家创造性材料实验在陶瓷上的应用。

在艺廊的中心位置，我们看到由致敬毕加索的艺术装置《毕加索喷泉》，提醒着观者艺术史上前所未有的造型风格变革，而这种突破和变革的精神正是科勒“敢创精神”的关键。

这件装置创作于1992年的约翰·麦克·科勒艺术中心（John Michael Kohler Art Center）驻厂艺术家项目期间，这一项目见证了科勒无数令人瞩目的创新时刻，凝聚着科勒“敢想敢创”的工业与艺术探索和实践。

展区中的视频讲述了科勒悠久而丰厚的历史，观众得以一窥科勒一个半个世纪以来，科勒如何构建起与艺术家协同工作的艺术网络——这一网络的中心节点就是成立于1967年的约翰·麦克·科勒艺术中心（John Michael Kohler Art Center）与驻厂艺术家项目（Arts/Industry Program）。长期以来，科勒免费提供场地、材料和设备，支持具有独创精神的艺术家，进行实验探索和自由创作，并提供合作机会。

往届科勒合作艺术家（即“创造者”）

贯彻半个世纪对艺术网络深度的投入，引发DECO的注意：科勒对艺术系列的重视不仅是停留在产品维度，这背后是长期对艺术家，即“创造者”这一主体的重视。为何科勒对创造者这一主体如此重视？

回顾艺术系列的实验与创新，科勒同艺术家建立了独特的有机共生，二者如同土壤与种子，相互激励与馈赠，在工业和艺术创作中无界流通、彼此激发，孕育创新的果实。

而是什么促成了科勒与艺术家彼此的合作？为什么艺术系列的合作能保持高度稳定的创新节奏，这背后暗示着一个坚固的共识信念。在现场，DECO专访了科勒艺术家合作汪紫菱，通过对话，挖掘这一密钥所在。

她独创了一种脱离背板的硬化丙烯材料，亦成为她艺术风格的标志。

在科勒的“艺廊”空间内，一款名为“弦上的世界”（A World on Strings）的台盆向观众展示了抽象而特异的画意世界。该作品便出自新锐艺术家汪紫菱，为科勒150周年纪念艺术系列产品。今年4月米兰设计周，科勒正式发布了与她合作的这款产品。

科勒擅于发掘敢创突破的艺术家，从艺术家的作品中洞悉到具备革新性的技术，通过结合艺术家的创作过程和科勒的产品研发过程，不断推陈出新，创想出超越旧有惯习的台配设计。

构成“弦上的世界”视觉核心的，正是不规则、立体可折叠的色块线条，它源自于汪紫菱独创的一种脱离背板的硬化丙烯材料，亦成为她艺术风格的标志。在该材料的运用下，平面图像变成了三维的雕塑绘画，加强了图像的体积感，打破传统绘画空间的观念。这项技法应用于本次科勒的产品设计中，塑造了瓷面上立体而抽象的彩色山水。

同时，科勒开放吸收着来自不同文化的宇宙观自然观，这些对自然宇宙的哲学之思也最终凝结在每一款产品的理念和形态之中。

“弦上的世界”寓意着一场艺术家与世界，与自然的对话。在与家居廊的访谈中，汪紫菱提到了她对于“自然”这一概念独特的理解——它并非对自然风景的忠实描摹，而在于对自然结构与状态的效法，即不经意的意外与不可复制的随机。

在作品中，她延续自己将颜料悬空在画框内的形式，以一种道法自然的舒展随机，创造出类似古代山水的神话故事构图。

随机性和随机应变是汪紫菱创作的核心之一。她相信纵然机器可以制造出标准的物件，却无法替代“不完美”的艺术。正如科勒对于饱含着情感与技艺的工匠和艺术家精神的珍视，这些属于人的痕迹，赋予了产品独一无二的特性。

汪紫菱还分享了她在实验新材料过程中，不断经历的失败，失败意味着不完美，失败与失败之间是无数的意外分叉。在一位敢创者眼中，这些意外的分叉就是创新的触角，将促成一次又一次新的突破。

对自然理解也深刻地塑造了汪紫菱使用材料的理念和方式，她无惧采用新技术，且不被技术所束缚，而是以此为通道，抵达持续延伸的潜在可能性。这与科勒近年来对环保和可持续材料的探索不谋而合，正如她所说，“最可能把我们的想象变成现实的媒介就是新材料的创新……科技的持续发展才能更加的帮助我们实现艺术上的创新。”

无论是“弦上的世界”，还是汪紫菱对艺术新锐而大胆的态度，均在向我们传递一个重要信息——科勒与艺术家的合作并非偶然的选择，而是基于“敢创”这一深刻的共识。

在设计上海现场，科勒还展示了Come all creators的创作纪录片，向观众展现了科勒对不同维度创新兼容并蓄的视野。其中亦包括2022年与科勒推出划时代3D打印台盆的Daniel Arsham，以及2023年Salute艺术系列的设计师Dana Morales。她长期致力于对工业废料与日常物件的材料转化，从传统工艺中“看不见的材料”汲取灵感，倾注到产品创作之中。

作为“设计上海”汇聚前沿设计思潮的瞩目舞台，今年的科勒·设计上海设计论坛以“可持续设计下一程: ‘再创造’——幸福的形塑”为题，聚焦于生活逐步恢复常态下的人类社会、设计思维的重塑。涉及议题涵盖人文设计、材料工艺、东西方设计交融、未来设计趋势、元宇宙及AI创意等。

科勒·设计上海设计论坛“敢创无界”科勒特别时段，演讲嘉宾汪紫菱（左）与科勒集团董事会主席兼首席执行官 David Kohler（右）正在发表演讲

在科勒特别时段，围绕“敢创无界”的主题，tonychi studios创始人季裕棠、扎哈·哈迪德建筑事务所中国区总监大桥谕及独立艺术家汪紫菱、科勒集团董事会主席兼首席执行官David Kohler分享各自独到的见解。

从应时而变的设计与材料、到因地制宜的幸福生活塑造、再到随机应变的材料实验，“敢创”精神纵贯于不同的边界之中，游刃于限制之外，形塑着我们当下和未来的设计与生活。

对设计的再创造就是对我们自身的再创造，这是一种态度与自我感知，也是一种更高、更持久、更普遍的意识。科勒期待继续以敢创精神，再次革新观念，与创造者们携手共创，形塑一个可持续的幸福未来。

科勒·设计上海设计论坛

“敢创无界”科勒特别时段嘉宾合照

150年以来，科勒敢于突破边界的艺术创新精神始终推动着其在材质与工艺上的前沿创造，以及对可能性的极致追求。本届设计上海，科勒发起对敢创者的集结，一起携手走向未来，共创下一个150年。