方序中：做美的设计不难，但是做对的设计很难

　　设计是活的，活在设计对象的故事里，有对象，才有呼吸。聆听永远走在动手创作之前，让设计来自脚踏实地的真实记忆、成为一种温柔提醒，提醒主角别忘记珍惜自己最珍贵的东西。

　　曾为张惠妹、孙燕姿等人设计专辑包装，参与五月天策展与金曲奖入围片头设计;2014 年以《山歌专辑─山歌唱来闹连连》等两张客语专辑，双双荣获金点设计奖。并多次担任台湾金钟奖、金曲奖视觉设计师。2017年，以王家卫导演的获奖电影《春光乍泄》为灵感，操刀了第54届台湾金马影展视觉形象。

　　以下，是方序中先生的精彩分享。

　　我是一个喜欢说故事的人

　　我是一个喜欢说故事的人，设计师跟设计只是过程，你们要乐于把它当做是一种“手段”，千万不要把设计师当做是一种目的。

　　我很喜欢在分享的时候放这张照片，这个照片是我。我喜欢戴帽子，留两撇胡子，我的英文名字的谐音是九，而这个字叫究。

　　这张图是一个帽子，胡子，一个“九”组成。以后大家也会面临到想自己团队名字的时候，这是当设计师的第一个功课，所以我相信在未来一两个月，大家应该都会对这个画面和我的名字印象深刻。所以我们的团队就是一个研究的究，你可以说我们正在研究各种追求美的方式，追求对的做法。

　　我并不是一个很认真的设计师，所以我在走来的路上，经历过非常多不同的做法。我还自己创立了一个品牌叫做SENSE30，我跟一群30岁的好朋友做了很酷的一件事，我们一直觉得骑脚踏车可以有更帅的方式，更适合自己的方式，更优雅的方式，所以我们就做了一个品牌，这个品牌就是我们向往的慢生活。我们到现在还是一直推崇慢，慢慢的喜欢我们，再慢慢进来，去看我们所做的所有的事情。

　　这个是我现在工作的地方，每一个我喜欢的环境，都有我自己熟悉的东西。

　　我喜欢去旅游的时候找很多有记忆点的东西，我会把它放在我工作的地方。因为对我而言，工作的地方越容易让你激发起画面跟想法，你的东西才会越接近自己，在工作环境当中寻找灵感是一件非常幸福的事情。

　　这就是我，可能背着一个背包，有目的或者没目的性的到处去走去看，去看他们的细节，去看生活中的不同，去看人家没有注意到的地方，因为你看的角度不同，你能够感受跟沟通的方式就会不同。

　　现在非常多设计科系的学生，就有人担心没有这么多的设计需求的工作。但其实反而是一件好事，如果更多的人学习美感学习设计，他们也许毕业之后不是设计师，但他们因此懂美感、懂设计，便可以支持设计。他是一个设计关系里面最重要的一件事情，就是他肯面对、肯喜欢、肯消费设计。也许我们都对设计充满向往，对设计充满动力，不要忘记，支持设计也是一件很重要的事情，我们可以消费、可以使用。

　　第54届金马奖

　　去年我们做了金马奖这个案子。我们把整个典礼，做成一个很完整的品牌规划。这一届的主题是快乐的“乐”。大家听到这个主题的画面应该是色彩很奔放、很甜，但是我想象的却是不一样的。快乐对于每个人的解读都是不同的，可能会有勇敢的快乐，开心的快乐，失落的快乐，因为我面对失落，才会期待下一次快乐。

　　我开始发想。从我喜欢看电影这件事出发，当我们在电影院看到荧幕亮起来的时候就好像被赋予了生命，这个布会动，一切好像就活了起来。

　　去年是第54届金马奖，所以我设计了各种布跟光的姿态，布可能会有很理性的，可能会有很锐利的，所以我用线条的方式做出来。

　　后来我试了非常多，到最后一个版本把他们缩小，诠释了我对于电影的梦想。最后我做了两套视觉，一个极大气势的想象款，另一个强调人、孤独的人、或者找寻人跟环境的关系。这两张导演都非常喜欢，也是金马奖在五十几年来第一次启用了双视觉。

第51届金钟奖

　　这是金钟奖的案例，它是关于综艺类型的。从一开始延伸运用甚至是舞台、动态，我们其实都是用一种全新的概念。金钟奖其实相对实际一些，它观看的族群跟它表现的内容并没有那么浪漫，但是我觉得应该加入所谓抽象跟想象这两件事。

　　我们从平面视觉延伸到整个动态，回到最原始的人跟物，用之间的关系，我们找了舞者用了雷射折射，用一种隔空的立体扫描跟舞者产生关系。我们当时用了一百多个镜头去记录，其实跟大家分享的就是我们做每一件的设计都会有一个背后的原因，转化成一个新鲜的方式，但是我们传统的始终是一种温度。

宇宙人 - 跟我回地球

　　我们接到一个叫宇宙人乐团的案子，他们要做一场演唱会。宇宙人要办演唱会要怎么做?我想象它真的有一个宇宙人，它真的可以与音乐产生关系，跟观众产生关系。所以我用了他们的概念，找了插画家做成动态，让大家有参与其中的感觉。

　　我们用设计把工业和机械结构结合，甚至是结合舞者，我们做了一个互动式头盔。如果他们在唱一首悲伤的情歌，它的头盔就会哭，就会有眼泪。因为舞者姿态很厉害，它就可以带入更多的表演方式。所以有时候你可以用一个很简单的想法，把所有的东西都给串起来。

《偏执面》专辑设计

　　这张专辑是张惠妹隔了很久之后发行的一张专辑，这张专辑叫偏执面。白色，对于白色的想象好像是一个很简单，好像没有东西。所以我就去想，其实白色有很多种白，我如果可以表现白里面的层次就是一种“偏执面”。我开始听张惠妹的每一首歌，你一定要熟悉你所要设计的对象，针对听的每一首歌，在感受纸张的触感。

　　所以我们就这么偏执，我们选了十种纸，甚至是在封面。这个实体专辑的封面我用了十种不一样的白，有亮面，珍珠，夜光白… …我用了十种白来表现偏执，每一个上面的文字编排都跟歌词有关。

　　其中有首歌叫《自虐》，我用白色打印在黑色的纸张上，那个“白”就是里面的“黑”极度想要冲出来，但是我用白色把纸张的黑压下去，它就变成了一个从来没有出现过的白色。

　　所以这十种纸、十首歌、十种故事、十种记忆都会完全连接在一起。

《五月天自传》专辑设计

　　这个是去年乐团“五月天”一个很重要的专辑自传。除了封面上的符号外，这是找日本摄影社拍摄的，台湾的设计团队是我们，我觉得也许有更多的能量一起来完成，我就邀请了香港的字体设计师帮我做了这五个字体。

　　整张专辑的概念就是有各种想法，对于青春故事的记忆都集结在一起。我们还设计了一个录音带，可是这个录音带不是真的，它上面有一个USB，它掀起来是一个结构，我们还是回到一个我们熟悉的记忆，我们怀念的一件事情里面来诠释最新的创作。

法兰黛乐团专辑设计

　　这也是一个很有趣的作品，这是为法兰黛乐团做的专辑概念。

　　有时候我们看电影，电影里的罪犯或者是警察，它会拉很多关系的线，两件事情结合起来，红色的线把它绑在一起，它就是一个游戏。它绑住了警察，证物里面有很多证据，一号证据二号证据、三号证据，所以我就做了一个透明的包装，把所有证据都做在里面，用红色的线把它绑起来。但是每一次包装打开后线的位置就会不一样，把每一首歌都变成一个证据。

　　这是第九首歌，它为什么长成这样?我用碎纸机把纸碎掉后放进去，因为在电影里面警察冲进来，我不是很害怕证据被找到，他们会把它销毁，销毁的时候就发现上面还有证据就会去拼凑。我们每一首歌先列出来，再用真空包起来，它就会变成封面的一部分。它是一个随机的封面，所以每一张专辑都长的不一样，我们每一首歌都用电影情节的方式来设计。

《伟大的渺小》专辑设计

　　这个是我今年做的一张专辑， “伟大的渺小”。专辑里特别的地方是有一个玻璃瓶，里面有一段手写的文字，是一个传递信息的概念，我们在设计的时候建了歌手的一个手模，再做出真正的玻璃瓶，每个理念都会拿到一个有他的手握下去的痕迹，我从概念到深层突破了纸张，加入了最新的科技从而传递很简单的一个概念。

《小花 门里门外 家》写真

　　最后这是我家，我的老家是在眷村，这是我外公，我们住的院子很漂亮。在台湾，老旧的房子它的存留是不是只是为了建设而建设呢?在这几年我花了非常多的时间呼吁提醒，世界上有非常多美好的故事和记忆需要我们珍惜。

　　我从我家自己的故事中号召了很多人、很多事件，希望能够让关心的人一起加入这个议题。去让所谓的环境跟故事产生连接，而不是不断的拆除重建。我们用什么样的眼光去看待它，用可爱的眼光，而不是可怜的，我希望用可爱的角度来跟它产生关系。

　　大家有听过一句话，一张皱掉的纸再也回不去了，它就是一种时间，所以我就把一张纸揉皱，送去3d扫描，进电脑之后我就拿去开了版，最后把这个皱褶表现在封面上。

　　我想要去强调过程，去强调时间。我想要用设计去传递这些即将消失的地方，即将消失的故事，我们用我们的方式来做一个传递。

　　这是在我老家的社区拍的照片，我花了很多时间。整本摄影书的布局，从很热闹，很有人味，越来越少，越来越寂寞，到最后只剩下一点点的痕迹。我们每隔五到十页，会做一个印刷的处理，看的时候会发现越来越淡，当你翻到最后的时候只剩下一点。

　　当你看这件事情的时候你只是一个旁观者你不会有感觉，你发现它正在消失的时候，才会发现我们想要传递的概念是什么。我们都用一个有趣可爱的方式，能够做一个最温馨的提醒。

　　做美的设计不难 但是做对的设计很难

　　最后想要跟大家用最后一句话，就是找出自己的使命，找出自己的使命对设计师来说是很重要的一件事情，我们花很多时间为我们的业主穿漂亮衣服，做漂亮包装的时候一定要想想我们真的能够跟环境产生关系的点在哪里，我们的使命是什么，我们能够回馈什么，我们能够留下什么东西跟大家产生关系。

　　最后分享一句话，做美的设计不难，但是做对的设计很难，如果你们勇敢的话这件事情就会成真，以上，谢谢。

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