2018深圳设计周丨造极 日本传统手工艺展

　　日本审美文化深受中国传统美学思想(尤以唐宋为主)影响，其中禅的清净与明心见性的理念，成为宋代素雅简净审美风格的思想基础。唐宋美学和器物文化东渡日本，历经平安、中世及近世，日本逐渐撷取“禅”与“明心见性”的理念，以及中原“器物文化”， 形成了物哀、幽玄和侘寂的独特审美观念。而寂的观念作为日本风雅文化的核心，在近世主要体现在俳谐以及几乎日本所有的古典艺术形式上。

　　在美学概念上，物哀类似中国的触景生情，体现了审美主体的主观经验;幽玄则展现了审美内容和艺术创作“意在象外”和“余白”等特征;寂的概念，以审美客体的残缺及时间痕迹，着重体现了审美主客体统一乃至宇宙万物融于一体的审美经验。日本审美的核心概念对日本社会的艺术生产和日常生活产生深远影响，内化渗透到歌舞技艺、影视文学、日常生活以及器物文化各个领域。应当说日本的匠心之美，正是物哀、幽玄、侘寂的美学精神在器物文化上的体现。

　　但日本民艺并不局限于此，而是在传统美学和手工艺技术上，海纳百川，汲取了现代设计的养分，融合现代设计美学简约精致实用的理念，在器物功用、质地和风格上再生，焕发勃勃生机。这一演变路径是互为影响的进程，既有现代设计和民艺的融合，也有日本民艺的匠人精神深刻影响现代设计理念的过程，这为中国民艺复兴提供了借鉴，也为中国现当代设计文化寻根提供了新的视角。

　　在科技与新兴产业不断发展与更新的时代契机下，中国传统审美应该如何延续和发扬?中国传统技艺应该如何适应新的时代背景和生活方式?手工艺创作和匠人精神，应该安放在怎样的社会和思想高度?器物之美的价值，应该如何体现?

　　“造极。匠心之美”展览作为深圳设计周的一个展览单元，从日本陶器、漆艺、金工、玻璃、竹木器五大手工艺门类，集中展示了日本手工艺当前的最高水平。强调工艺大师们不但在技艺，更是在精神和美学层面，匠心践行日本核心审美观念的极致状态。希望引发思考和精神层面的对应借鉴，探讨在中国实际社会环境下，设计手法和设计理念对于传统工艺和介质的干预，以及应该达到的形态与高度。