1回顶部 【太平洋家居】从城市探索到现场介入，从建筑案例到装置实践，首个以“城中村”为展场的双年展，汇集来自全球的建筑师、艺术家、学者，邀请居民，共同创作，“零距离”的展览互动，“接地气”的观展方式，十二月的深圳，在UABB发现城市的无限惊喜! 从众生喧哗到... From Cacophony… 李凝 Li Ning 《从众生喧哗到…》将以报德广场周围的数座居民楼为剧场背景，通过灯光设置，将每个家庭的窗口变成电影或皮影的背景效果，演员将在窗口、楼顶及阳台进行表演，表演主题更是与《七十二家房客》呼应，体现居民日常生活以及城中村爱恨情仇悲欢离合。同时该作品与影像艺术家的楼体投影作品结合，更将作品变成一部关于移民、建筑、生命的编年史。
从众生喧哗到... 在城中 In the City 施璇 / 周念念 Shi Xuan / Zhou Niannian 《在城中》尝试将南头古城中日常生活的空间变成一个呈现新的行为、思想和感情的大舞台。由施璇、周念念及四位现代舞者，在展览开始前的一个月，在南头古城中与村民进行现代舞工作坊，并在过程中创作与南头息息相关的现代舞作品。 在开幕式当天，在南头古城中的关帝庙、城门、小榕树、握手楼、报德祠、报德广场、厂房等7个地点呈现最终的作品，所有的舞蹈都将根据不同的空间而编创，个别舞蹈片段将与观众进行即兴互动。
在城中 艺术造城 Art Making City 今届深双一大亮点是首次凝聚艺术为一个板块，构筑一个艺术家与规划师、建筑师、设计师跨界合作的图景。“艺术造城”板块在展示世界各地当代艺术家对街道、居住空间、公共空间以及社会生产问题的种种批判性探索同时，引入一系列“艺术介入城市”的直接行动，利用当代艺术创造性的表达介入城市生活，激发多元的试验，尤其强调与当地社区居民的互动合作，由此衍生更有活力和创意、开放、民主的城市生活系统。
南头古城大街小巷©UABB 94岁建筑先锋 刷新深双参展人年龄最高纪录 街道美术馆 The Street Museum 尤纳·弗莱德曼 Yona Friedman 尤纳·弗莱德曼根据自己作为建筑师对设计过程的整体把握，为深圳双年展构思的项目可谓是一种即兴形式的创作成果。这些为特定场地设计的项目构思为一种新型的“街头博物馆”之约。根据弗莱德曼《移动建筑》原创构思的观点以及自由发挥和自给自足为根本的生存策略，项目利用市民的日常生活元素来体现他们的记忆。弗莱德曼的作品侵入城市，与公共空间互动，激发市民的体验和目标。这场大规模的干预活动将弗莱德曼的项目细胞带出了博物馆，走出了展馆，侵入了城市的屋顶和公共广场，漂浮在月池的水面，成为了不断变化的环境中的移动结构，组成了整个城市区域。
街道美术馆 日常用品的“不安”发声 酷毙的自由 Phat Free 大卫·汉蒙斯 David Hammons 大卫·汉蒙斯往往会避开艺术式的场景。对于创作手法，他的理念是：艺术展览并非意味着要营造一个轻松愉快的氛围;相反，它们应该受到展览环境中那些出乎意料或格格不入的思想和观念的影响，因此，应能包容(政治上的)颠覆性元素。哈蒙斯的作品受到其身为非裔美国人的生活经历的影响，这种经历也是他社会文化背景中的决定性因素。为改变白人主导社会中关于黑人的固化形象，他常在作品中用一些普通的物品进行创作，如纸袋和食品(纸袋系列，1975年)或雪球(卖雪球，1983年)。这一点在他五分钟的视频作品“酷毙的自由”也体现得很明显。这部视频作品是以哈蒙斯1995年的一次行为艺术为基础的。哈蒙斯用“踢桶”的理念唤醒生命的瞬间。日常物品也能在城市空间中发出令人不安的声音。在视频中，这种声音演变成一种音乐般的节奏，刺破了通常用于播放视频的博物馆展厅的庄重氛围。
酷毙的自由 碎片空间中的多功能 “大排档” 火焰美食家俱乐部 Fire Foodies Club (FFC) 犬吠工作室 Atelier Bow-Wow 新开发的高层公寓和这些高楼之间翠绿的开敞空间构成了深圳主要的城市印象。深圳看起来宛如“光辉城市”(“Ville Radieuse”)的热带版本，但又缺乏亚洲城市的真正活力。这种活力存在于“城中村”人们的街头行为集合中，尽管城中村往往只被看成是这座城市中“松散的城市肌理”。 为了建立起深圳街头烹饪与当地城市生物质之间的物料流，项目伊始就提出了将街道上树木保养维护所产生的残余物用作燃料的想法。然而，随着2017年8月15日《珠三角地区臭氧污染防治专项行动实施方案》的实施，明火的使用就被明令禁止。由于空气污染程度严重，因此树枝焚烧是绝对禁止的。这正是人类工业化驱动经济发展而产生的一种真正悲剧性的普遍后果，而这种工业化又在人与自然资源之间竖起了一道屏障。
火焰美食家俱乐部 2回顶部 脑洞大开 横空出现的“高速车道” 永不停息 Continue Forever 西野达 Tatzu Nishi 今年UABB的展览在南头古城——在世界上最极速发展的深圳的，但又极力抗拒这种发展的地区举办。但是，开发的热浪无论如何都会来。建设车道是解体旧的建筑后第一个工程。我们打算现在就让它出现。 艺术能扩展人的想象力。将来这里将会出现的车道会在很多层面刺激人的想象力。 天际线运动场 你也是风景的一部分 竞技场 The Arena 尹秀珍 Yin Xiuzhen 在南头古城南门入口草坪上平出一块20x20米的地，在地上建设“运动攀爬架”，形状取材不同城市的不同角度的天际线，在天际线的交错处，或在尽头或在当中，加有许多汽车或摩托车的排气管和尾喉与不锈钢管链接形成牢固的结构。这件作品是一个公众参与的公共作品，城市成为被抽象的线图，成为公众可以承载身体的运动器械，是一个公众聚集的公共空间。开幕的时候可以请体操运动员和舞者进行集体表演;在日常生活中，参与者将与装置形成不可分割的景观。 3回顶部 传统花牌手艺+地道南粤风味 大排档花牌 Da Pai Dong Fapai 广煜 / 蔡荣基 Guang Yu / Choi Wingkei 在广东，小规模、低档次的店铺或摊位被称为“档”或者“档口”，而大排档作为一种街边饮食档，浓缩了南粤饮食文化，是南粤城市精神的重要载体，反映着城市历史与生活形态的复杂演变。它最早起源于香港，如今却在香港式微;然而其与生俱来的草根性，却使它仍然保留于内地城市的城中村中。 而花牌则起源于香港十九世纪初，当时通信未有广泛流通，大多只靠报纸及从别人口中得知资讯，所以在一些如新店开张、嫁娶及各类喜庆事情中，会搭建一个楼高二至三层的花牌，以示喜庆内容，加上当时香港四周均为农田及平房为主，因此从远处也可以眺望到大花牌，吸引市民前来观看，造就了花牌的宣传作用，花牌发展至今已差不多一百年历史，跟进香港兴旺的步伐至今，成为香港独有传统手工技艺，更被列入为香港非物质文化遗产之一。 此次大排档花牌由北京设计师广煜设计，香港花牌师傅蔡荣基制作，合作碰撞出南方传统文化在当下的历史新价值。 西班牙壁画天团 “平衡”的中国梦 平衡 - 理解中国 PINGHÉNG - Understanding Chinese Reality 鲍尔·米斯图拉 Boa Mistura 平衡 - 理解中国是一个大型的介入装置，由西班牙团队鲍尔·米斯图拉集体设计，实施于一座旧厂房建筑的外立面之上。该作品反映了创作团队对自身工作场所的感受，体现了其在研究场所用户的语汇时的惯用策略。 他们的作品可视为是对一种在每个具体场所能找到自己具体口音的通用语言的研究。他们的新作同样遵循了他们一贯的工作方式，采用了开放式和表演式的方式进行。在实施这一作品的三个不同阶段，建筑外立面将变得鲜活：首先出现黄色字体的“传统”，然后是红色字体的“发展”，最后是两个词汇重叠在一起。这两种颜体现了个性和现代的需求，二者之间的对话将生成一种新的颜色以及一种新的“存在状态”。在表演行为结束时，事实上这两种矛盾概念之间的冲突将被和谐所取代：两种颜色交汇的区域出现了微微的蓝色。 采集城中村的“表情” 你的表情是我的符号 Your Expression is My Symbol 刘庆元 Liu Qingyuan 城中村是日常活力与自由生长的象征，并且永远伴随着各种边缘问题和未解之谜。这一切让城中村的“表情”更丰富，更平等，甚至是此起彼伏、延绵不绝。我习惯做一个表情与符号的采集者。 我选择一排围墙作为壁画的选址，只因为它极其朴素和常见，在灰色墙面上可以看到时间和生活遗留的信息。我在这些墙面上创作壁画，并与原来的灰色水泥墙相互呼应。壁画内容来于我的工作笔记，这些“表情与符号”当然和城与村有关，也和时空的想象有关;我相信黑白是底色，“你”和“你的日常生活”才是彩色，当然这是所有人的介入和共同参与促成的。 跳舞也能讲故事 流动的舞蹈学校 深圳叙事舞蹈学校 The School of Narrative Dance 马里内拉·森纳托瑞 Marinella Senatore 2013年，马里内拉•森纳托瑞创办了叙事舞蹈学校，学校的核心理念是以编排舞蹈的形式来叙述故事，着重通过非正规教育进行无分层学习、自我训练并培养积极的市民精神。 学校采取流动形式，不收取任何学费，结合临时场所的具体情况可呈现出多种形态，提供以独立、宽容和自我修养为基础的另类教育体系，学校提供各类课程，如文学、口述历史、木工、艺术史、手工、摄影、数学、戏剧、编舞、电影语言等，鼓励参与者主动传授技能或学习新技能，建立新团体并树立团体新理念。 项目以舞蹈这一共同语言为形式，充分展现地方人士、业余人士和专业人士的优美舞姿。 影像、装置、行为艺术 超过100位艺术家用作品介入现场 ✕✕✕✕✕✕✕✕ 林一林 Lin YiLin 构造一条此时此地三百米长的“商品食物链”，在这条“链线”中，参与者的躯体成为商品空缺那段的填充物。这条街道的日用品商铺、肉店和小食店众多，行人也川流不息，这一“链线”成为一条中心线而干扰了人们日常的活动，而不像马路的中心线起到规整的作用。行为的过程使“链线”的一端从城门到达县衙的另一端，这挑明了一种状况——不管哪个朝代，官府的建筑一直处在中心的位置，就算现在它仅仅是一个不大的翻新景点，也没有被城市的发展所改变。
✕✕✕✕✕✕✕✕ 人民城寨：第二人生城市计划 RMB City: A Second Life City Planning 曹斐 Cao Fei 在不久的将来，中国·崔西计划在第二人生里建设一个“人民城寨”(RMB City)，这里是一个浓缩了几乎所有中国当代城市特征的新城，它是一系列高度自相矛盾的、相互整合的、充满揶揄与质疑的、同时散布极度娱乐和政治意识的新中国幻境。 中国当下最热衷的土地开发热情将得以继续在第二人生里面迅猛延伸。人民城寨作为一个共产主义、社会主义、资本主义鲁莽的混合体，连同对中国现实符号过剩的挤压，对中国未来粗劣想象，在更广阔的全球化数字版图里得以实现。 4回顶部 消失的香港(三) Disappeared Hong Kong Art (3) 林东鹏 Lam Tung Pang 《消失的香港艺术(三)》是一组被锯碎的玻璃钢材质的大碗。艺术家早年参与香港一个农村的改造过程，将经验化成创作，并以碗的造形作为载体，承载城乡生活共存的理念。作品原本计划于一次公共艺术群展展出。但是开幕当天由于项目负责人与场馆方面产生的分歧，导致展览在公众开放参观前刹停，作品在公共空间的围栏内存放了12小时之后撤展。作品最后运回艺术家工作室，林东鹏決定将大碗割成碎片，纳入他当时正在发展的《消失的香港艺术》系列，并写下：当处境改变，艺术也被改变。 艺术家将这件“被消失”的作品存放在香港的货柜码头三年半，至二零一七年展出。 样板屋 Model Home 林明弘 & 犬吠工作室 Michael Lin & Atelier Bow-Wow 林明弘和犬吠工作室以及同盟们计划完成样板屋项目，最初是为上海外滩美术馆，现为深港城市\建筑双城双年展。项目重点正是围绕合作的模式。艺术家们表示，设计方案以包豪斯的“大美术”概念为出发点，试图探讨其在当代中国大环境背景下的影响和矛盾。他们不仅设计出了的一系列供农民工居住的样板屋，雏形未脱的房屋设计与加工制造也实现了最大的经济、材料和空间效益，同时达到基本的舒适水平，为居住者提供良好的生活条件。从民工使用的毛毯上提取民俗图案元素进行放大，再现于墙面，成为无处不在的建筑“装饰”;设置了工人俱乐部，俱乐部内的家具采用街头餐厅风格;举办了讲座、工作坊、音乐会等表演活动，让展览和博物馆成为名副其实的、容纳即时社会生活的栖息装置。在这里，展现的是最具实验意义的艺术实践。 aqui 雷纳塔·卢卡斯 Renata Lucas 雷纳塔·卢卡斯(Renata Lucas)的艺术介入作品“aqui”最初是在圣保罗市实施的。作品源于一个(由于政治原因)而未能付诸实施的项目。原本的想法是项目完成后，应能从圣保罗艺术博物馆二楼看到镌刻在景观里的一个完整句子。但由于时间紧急，该作品最后成了一个要走到不同地方才能观看的片段式的介入装置。孤立的单词成为刺破景观的标点，指向城市肌理的若干个建设层面。 该艺术介入作品是对场所含义的一种诗意化的微小暗示。这个词同样也暗指“项目”的意思，只有从双年展大楼高处的某个特定视角才能看到。而从地平面上，就只能看见互不相连的片段。 在幸存于深圳这座新兴城市的肌理之中的南头古镇，作品试图展示形成城市景观的无数的时间层次，并由此引发人们的思考。
百叶帘摇篮曲 Shutter's Lullaby 奥拉夫•尼古拉 Olaf Nicolai “百叶帘摇篮曲”由一个个环形帘幕构成——帘幕环环相套，中间形成小走廊。帘幕由黑色塑料珍珠制成，圆形与椭圆形的珍珠有韵律地交替组合，形同加密代码、摩尔斯电码或诵经念珠。作为装置作品，帘幕起到类似双层结构的作用。一方面，帘幕外观十分优美，如同一袭长袍，更重要的是，帘幕起到对动作和眼神的精细控制，从而实现了游走于边界线的辩证逻辑。进入环形帘幕，观众会发现两个帘幕的运动形成一种特效。当他们回首走过的地方，就能看到所谓的“莫阿效应”。 1/2大碗 1/2 Bowl 沈远 Shen Yuan 这件装置由四个成分组成：1，大碗形的建筑，2，散落于碗内在大城市中典型的密集而简易的贫民建筑，建筑群落由上而下如依山而建，3，横断在半个大碗前的铁丝网，4，红土。 “大碗”，它既是盛放食物的器皿，又隐喻世界常有的圆形建筑所代表的力量协商装置，在此被铁丝网切开成一半，让我们看到其中显示的力量与存在的反差。 5回顶部 腹地计划/班车：深圳站 冬天的故事 Hinterland Plan/ Shuttle Bus: Shenzhen Stop Winter's Story 石青 Shi Qing “腹地计划”是艺术家石青在2015年组织发起的以空间为实践对象和方法的项目组合，包括“班车”、“茶叶工厂”、“快递员之夜”、“英国馆”、“移动的植物”等部分，这次参展的“腹地计划/班车”项目的做法，将深圳作为新的一站。项目将实践的重心放置在深圳城市的“平行线”和“分裂点”上，正如像南头村这样的具体在地的空间场所。“腹地计划”将使用“媒体剧场”的工作方法，即强调从田野的“第一现场”出发，将观察实践纳入的写作和传播称为“第二现场”。项目采取“临时集体”的组织方式，邀请艺术家及学者在深圳南头村展开调研、收集和发现，并将这些转化为“故事”文本，通过项目组织排演、拍摄和编辑。作为一个延续中的项目，在整个展览期间，这些过程都是现场开放的。 冬天的故事 Whisper Harmony 西斯莱·赛法 Sislej Xhafa 5个颜色不同、大小各异的化学厕所，顶部设有天线和卫星信号接收器。脆弱的塑料屋面戳满锈蚀斑斑的象征现代通信的金属。作品描绘了我们目前所处的一种很难用言语表达的过渡状态，并融合了西斯莱·赛法作品所特有的一种令人不安的讥讽感。在信号被屏蔽的情况下，站在这幅作品面前的观众会产生强烈不安全和不稳定感，体会到社会在不知不觉中已完全被操控的主题。 是永远不是 It is Never 何岸 He An 找到一位生活在深圳的女性(为什么是女性?因为这样才具有生理城市的特征)让她自己写下自己的名字或者她想说的一句话，依照她的笔迹做成一个一模一样的双面发光的大型灯箱，安置在场馆上空。通过网络技术，将这个灯箱的开关连接到她真实家中的客厅，实现双方互控，这样她家中的灯光就可以和路过现场的每个人互动。再预设另一个互动开关在展场附近，以毫不相知的第三方身份互动介入，这个第三方可以用街边的路灯为参照物。由此三个点大概可以预测一个城市的生理机理，以灯光的不同类型作为城市考古的一个尝试。 过道采取和类似周边城中村建筑的装修风格，浅金色和灰色相间的马赛克能够让这个巷子和周围的建造起到空间互补的作用。二十四小时不定时开关的灯箱和路灯让马赛克产生行踪不明的反射，此时的巷子将处在一种特殊的语境状态，尝试以此达到诗化的可能。 作品的名字，本想以接受互动要求的女性去命名，但因为目前还不知道具体是哪一位，或者她到底是否写上自己的名字还是她喜欢的话。考虑到这些都是展开工作前的不确定因素，目前暂时可以叫它为《是永远不是》。 艺术机构、公共计划 塑造新型社区共同体 时代美术馆 The Times Museum 2003年9月29日，时代地产和广东美术馆合作成立的“广东美术馆时代分馆”在时代玫瑰园社区临时空间正式开放，2005年第二届广州三年展的“三角洲实验室”(D-Lab)项目中，策展人侯瀚如邀请雷姆·库哈斯和阿兰·弗劳克斯为美术馆设计了一个永久性建筑空间，该建筑空间最终于2010年9月建设完成。 广东时代美术馆于2010年10月在广东省民间组织管理局正式注册为非营利性公益美术馆(民办非企)，2010年12月31日正式对外开放。广东时代美术馆从构思、设计到实现的过程，反映了珠三角地区独特的社会、经济和文化环境，是一个中国南方城市化进程的独特案例。 广东时代美术馆一直坚持“学术独立”的专业化理念，已发展成为中国重要的专业性公益型民营美术馆之一，并享有良好的国际声誉。 村雨 Rains in Village 徐坦、村雨计划 Xu Tan、Rains in Village 在南头古城的村与公园之间，在双年展的室内展示厅之外的空地，搭建一个户外的棚子空间，基本结构是以木，竹，藤条搭建成的棚子。这个空间，也构成连接两个展示空间的通道，从功能上说是提供讨论，播放活动的空间。“村雨”项目将在这个空间中将开展系列研究工作，主要观测居住和工作在珠三角某些城市社区及郊区村落的艺术群体，如何针对社区社会环境进行工作，以及他们自身生存的情况;此研究不仅针对艺术人群从事社会实践情况，而且由于他们自己生活在社区环境中，也针对他们的社会实践和生存之间的关系;而通过对这些艺术群体的研究，期待能折射或者说“带出”对这些地区居住人群的生存状态的展现。本次研究项目将由南浦西三村(广州番禺)、上阳台(广州)、观澜鳌湖老村(深圳)三个项目构成。 项目具体参与人员：徐坦、卢川、梁健华、喻旭东、刘声、钟志超、刘洋、韩飞、佩琳·谭；参与组合、机构主持人员：郑宏彬、邓春儒、孙黎、冯俊华、李筱天。 西三电影制片厂 Xi-San Film Studio “西三电影制片厂”强调专属观众“村民”，它是几个艺术家临时建立起来的联合集体行动，一个西三村问题的影像加工厂。他们用媒体的方式在西三村做田野，尝试让影片成为一种公共的“消息”在村里流转。更或是成为一个村子的第三方“媒体”，在未来的某一天，能够使他们与村民手拉手一起做一些应然的事。 布展进行时
12月15日，南头古城，等你来发现! （转载自：深港城市/建筑双城双年展官网） 点击查看更多第七届深港城市建筑双城双年展(深圳)展会专题报道:
|
选风格填面积，马上免费预约
热门案例
未经授权禁止转载、摘编、复制或建立镜像，如有违反，追究法律责任。
内容联系／业务洽谈：020-38178428。 版权所有 @太平洋家居网 我爱我家，创享生活
网站备案号：粤ICP备15097972号-5 举报邮箱：shenhezhiban#pconline.com.cn
粤公网安备 44010602000156号