展览作品抢先看 在UABB发现城市无限惊喜（二）

　　From Cacophony…

　　李凝

　　Li Ning

　　《从众生喧哗到…》将以报德广场周围的数座居民楼为剧场背景，通过灯光设置，将每个家庭的窗口变成电影或皮影的背景效果，演员将在窗口、楼顶及阳台进行表演，表演主题更是与《七十二家房客》呼应，体现居民日常生活以及城中村爱恨情仇悲欢离合。同时该作品与影像艺术家的楼体投影作品结合，更将作品变成一部关于移民、建筑、生命的编年史。　　

　　从众生喧哗到...

　　在城中

　　In the City

　　施璇 / 周念念

　　Shi Xuan / Zhou Niannian

　　《在城中》尝试将南头古城中日常生活的空间变成一个呈现新的行为、思想和感情的大舞台。由施璇、周念念及四位现代舞者，在展览开始前的一个月，在南头古城中与村民进行现代舞工作坊，并在过程中创作与南头息息相关的现代舞作品。

　　在开幕式当天，在南头古城中的关帝庙、城门、小榕树、握手楼、报德祠、报德广场、厂房等7个地点呈现最终的作品，所有的舞蹈都将根据不同的空间而编创，个别舞蹈片段将与观众进行即兴互动。　　

　　在城中

　　艺术造城

　　Art Making City

　　今届深双一大亮点是首次凝聚艺术为一个板块，构筑一个艺术家与规划师、建筑师、设计师跨界合作的图景。“艺术造城”板块在展示世界各地当代艺术家对街道、居住空间、公共空间以及社会生产问题的种种批判性探索同时，引入一系列“艺术介入城市”的直接行动，利用当代艺术创造性的表达介入城市生活，激发多元的试验，尤其强调与当地社区居民的互动合作，由此衍生更有活力和创意、开放、民主的城市生活系统。　　

　　94岁建筑先锋

　　刷新深双参展人年龄最高纪录

　　街道美术馆

　　The Street Museum

　　尤纳·弗莱德曼

　　Yona Friedman

　　尤纳·弗莱德曼根据自己作为建筑师对设计过程的整体把握，为深圳双年展构思的项目可谓是一种即兴形式的创作成果。这些为特定场地设计的项目构思为一种新型的“街头博物馆”之约。根据弗莱德曼《移动建筑》原创构思的观点以及自由发挥和自给自足为根本的生存策略，项目利用市民的日常生活元素来体现他们的记忆。弗莱德曼的作品侵入城市，与公共空间互动，激发市民的体验和目标。这场大规模的干预活动将弗莱德曼的项目细胞带出了博物馆，走出了展馆，侵入了城市的屋顶和公共广场，漂浮在月池的水面，成为了不断变化的环境中的移动结构，组成了整个城市区域。　　

　　街道美术馆

　　日常用品的“不安”发声

　　酷毙的自由

　　Phat Free

　　大卫·汉蒙斯

　　David Hammons

　　大卫·汉蒙斯往往会避开艺术式的场景。对于创作手法，他的理念是：艺术展览并非意味着要营造一个轻松愉快的氛围;相反，它们应该受到展览环境中那些出乎意料或格格不入的思想和观念的影响，因此，应能包容(政治上的)颠覆性元素。哈蒙斯的作品受到其身为非裔美国人的生活经历的影响，这种经历也是他社会文化背景中的决定性因素。为改变白人主导社会中关于黑人的固化形象，他常在作品中用一些普通的物品进行创作，如纸袋和食品(纸袋系列，1975年)或雪球(卖雪球，1983年)。这一点在他五分钟的视频作品“酷毙的自由”也体现得很明显。这部视频作品是以哈蒙斯1995年的一次行为艺术为基础的。哈蒙斯用“踢桶”的理念唤醒生命的瞬间。日常物品也能在城市空间中发出令人不安的声音。在视频中，这种声音演变成一种音乐般的节奏，刺破了通常用于播放视频的博物馆展厅的庄重氛围。　　

　　酷毙的自由

　　碎片空间中的多功能 “大排档”

　　火焰美食家俱乐部

　　Fire Foodies Club (FFC)

　　犬吠工作室

　　Atelier Bow-Wow

　　新开发的高层公寓和这些高楼之间翠绿的开敞空间构成了深圳主要的城市印象。深圳看起来宛如“光辉城市”(“Ville Radieuse”)的热带版本，但又缺乏亚洲城市的真正活力。这种活力存在于“城中村”人们的街头行为集合中，尽管城中村往往只被看成是这座城市中“松散的城市肌理”。

　　为了建立起深圳街头烹饪与当地城市生物质之间的物料流，项目伊始就提出了将街道上树木保养维护所产生的残余物用作燃料的想法。然而，随着2017年8月15日《珠三角地区臭氧污染防治专项行动实施方案》的实施，明火的使用就被明令禁止。由于空气污染程度严重，因此树枝焚烧是绝对禁止的。这正是人类工业化驱动经济发展而产生的一种真正悲剧性的普遍后果，而这种工业化又在人与自然资源之间竖起了一道屏障。　　

　　火焰美食家俱乐部